Filmes de faroeste que marcaram época: 5 clássicos que definiram cada década do cinema

O som de esporas no chão empoeirado, os olhares congelados antes do duelo ao pôr do sol e a figura solitária do caubói diante do horizonte seguem despertando fascínio em plateias do mundo todo. O cinema de faroeste, um dos gêneros mais emblemáticos da sétima arte, percorreu décadas com força, reinvenções e premiações, atravessando o tempo sem perder o fôlego. De clássicos que consolidaram a estética do velho oeste a obras modernas que exploram novos olhares, os faroestes continuam deixando sua marca.

Enquanto os anos 1930 e 1940 consagraram o gênero com heróis solitários e paisagens áridas, o tempo revelou narrativas cada vez mais complexas, com protagonistas moralmente ambíguos e reflexões sociais profundas. Assim, o western deixou de ser apenas um retrato de pistoleiros para se tornar também espelho de transformações culturais.

Mais Forte que a Vingança

Na década de 1970, o faroeste ganhava uma nova nuance ao deixar o deserto e adentrar as florestas geladas. O filme Mais Forte que a Vingança, lançado em 1972, levou o espectador para as montanhas americanas ao acompanhar Jeremiah Johnson, um ex-militar que tenta se isolar do mundo. A calmaria, no entanto, é interrompida por um conflito com a tribo indígena Crow, que o transforma em alvo de uma perseguição implacável.

Com direção de Sydney Pollack e uma atuação intensa de Robert Redford, o filme equilibra contemplação e tensão em um dos retratos mais melancólicos da luta por paz no velho oeste. Seu impacto foi tamanho que até hoje é lembrado como um dos grandes faroestes dos anos 70, reunindo elogios da crítica e do público.

Silverado

Os anos 1980 marcaram um retorno ao espírito clássico com pitadas modernas. Silverado, lançado em 1985, revisitou os elementos tradicionais — xerifes corruptos, tiroteios e cavalos em disparada — sem abrir mão de um toque contemporâneo. A narrativa acompanha quatro desconhecidos que se unem para libertar uma cidade dominada pela injustiça, formando uma improvável irmandade em meio ao caos.

Dirigido por Lawrence Kasdan e estrelado por Kevin Costner e Kevin Kline, o longa trouxe dinamismo ao gênero, tornando-se um marco da retomada do faroeste na cultura pop da época. Com sua estética vibrante e ritmo envolvente, Silverado conquistou um novo público e reforçou o apelo atemporal do gênero.

Os Imperdoáveis

Com uma abordagem mais sombria e reflexiva, os anos 1990 apresentaram uma das obras mais aclamadas do gênero. Em Os Imperdoáveis, Clint Eastwood interpreta William Munny, um antigo matador que, mesmo tentando deixar o passado violento para trás, volta à ativa em busca de justiça. O filme questiona a moral do faroeste tradicional e propõe um olhar crítico sobre o heroísmo romantizado.

Vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção, o longa mergulha em dilemas éticos e traz interpretações memoráveis de Gene Hackman e Morgan Freeman. Mais do que uma narrativa de vingança, é um estudo sobre culpa, redenção e envelhecimento. Para muitos, trata-se do melhor faroeste moderno da década de 90.

Onde os Fracos Não Têm Vez

Ao unir o clima árido do oeste com o suspense de um caçador e sua presa, Onde os Fracos Não Têm Vez, lançado em 2007, redefiniu o conceito de faroeste contemporâneo. Com direção dos irmãos Coen e baseado no livro de Cormac McCarthy, o filme acompanha Llewelyn Moss, um homem comum que encontra uma mala de dinheiro e passa a ser perseguido por um assassino implacável, vivido por Javier Bardem.

O longa conquistou o Oscar de Melhor Filme e arrebatou o público com sua tensão constante, atuações viscerais e atmosfera sufocante. Um western moderno que mantém a essência do gênero — o confronto entre homens e seus destinos —, mas com camadas psicológicas densas e sem a clássica trilha de vitória no final.

Django Livre

Em 2012, Quentin Tarantino colocou seu estilo inconfundível a serviço do velho oeste com Django Livre. O filme mistura ação explosiva, diálogos afiados e críticas à escravidão em um cenário sulista antes da Guerra Civil. O protagonista Django, interpretado por Jamie Foxx, é um homem liberto em busca de sua esposa, enfrentando a violência brutal do sistema escravocrata.

Com atuações intensas de Christoph Waltz e Leonardo DiCaprio, o longa ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou um ícone do faroeste revisionista. A violência estilizada e o tom provocador deram nova vida ao gênero, que aqui funciona como um manifesto visual e emocional.

Ataque dos Cães

Ataque dos Cães, de 2021, trouxe uma leitura ousada e intimista ao universo do western. Sob a direção de Jane Campion, o filme propõe uma imersão psicológica no rancho de uma família marcada por ressentimentos, silêncio e disputas de poder. O protagonista, vivido por Benedict Cumberbatch, esconde sob a armadura do caubói tradicional uma complexidade emocional que rompe com os padrões clássicos do gênero.

Longe dos duelos e do calor do deserto, o faroeste aqui é um terreno de tensões internas. A estética minimalista, o ritmo lento e os simbolismos visuais fizeram do filme um dos mais comentados do ano, rendendo o Oscar de Melhor Direção e colocando o western psicológico como protagonista da nova década.

Renata Oliveira

Social Midia e crítica de cultura pop, Renata domina o mundo das fofocas e novelas como ninguém. Com uma trajetória em grandes portais de entretenimento, ela traz uma visão divertida e crítica sobre os bastidores do universo das celebridades e das tramas de novelas. Renata é conhecida pelo seu tom bem-humorado e envolvente, que leva os leitores a se sentirem parte dos acontecimentos, discutindo os detalhes de suas novelas favoritas e compartilhando curiosidades imperdíveis das estrelas.